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2023最新幼儿美术心得体会(12篇)(精选文档)

时间:2023-11-20 10:00:05 来源:文池范文网

下面是小编为大家整理的2023最新幼儿美术心得体会(12篇)(精选文档),供大家参考。

2023最新幼儿美术心得体会(12篇)(精选文档)

心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。通过记录心得体会,我们可以更好地认识自己,借鉴他人的经验,规划自己的未来,为社会的进步做出贡献。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

幼儿美术心得体会篇一

美术是幼儿在培养审美意识、感知能力和创造力过程中十分重要的一环。在幼儿园的美术学习中,我有幸参与了各种不同的绘画和手工制作活动,通过这些活动,我收获了许多美术方面的心得体会。

第一段:培养审美意识。

美术课上,老师经常带领我们观察和欣赏名画,这让我开始逐渐培养了对美的敏感和鉴赏的能力。我学会了欣赏画家们通过不同的创作方式所表达的情感和意境。骑在白马上的孙悟空,微笑着抱着兔子的孩子,优美的山水图,每一次观看都让我心生向往。通过欣赏、模仿,我的审美意识逐渐得到培养,我开始喜欢上了与各种绘画和手工制作活动有关的事物。

第二段:培养感知能力。

美术课上,老师常注重培养我们的感知能力。有一次,老师带领我们去室外写生,让我们学会观察、感知、表达。我们感受大自然的美好,观察鸟儿在树上跳跃,花儿在风中摇曳,然后用手中的画笔把它们画到画纸上。这个过程让我感到非常有趣,我开始更加仔细地观察身边的事物,并试图将它们表达出来。通过这样的练习,我的感知能力得到了锻炼,我学会了更加敏锐地捕捉和表达周围的美丽和奇妙。

第三段:培养创造力。

美术课上,我喜欢进行各种手工制作。老师鼓励我们根据自己的想法,利用各种材料和工具进行创作。有时候,老师会给我们一个主题,让我们按照自己的理解去创作。在这个过程中,我开始学会了自由发挥、独立思考,尝试用不同的方式来呈现作品。我不再局限于模仿和复制,而是逐渐有了自己的想法和创意,这让我感到非常开心和自豪。

第四段:培养坚持耐心。

美术活动往往需要时间和耐心,而我在这个过程中培养了坚持和耐心的品质。有时候,我会反复修改一幅画,直到达到我想要的效果为止。有时候,制作一个手工作品需要反复试验和尝试,直到最后成功为止。通过这些反复的努力,我理解到美需要付出耐心和努力才能得到回报。这让我深感坚持和耐心的重要性,并在日常生活中也能运用到其他方面。

第五段:综合发展。

美术课不仅仅是学习绘画和手工制作的技巧,更重要的是在这个过程中培养我们的综合能力。通过美术课,我的动手能力、观察力、想象力、表达能力都得到了很大的提升。我学会了独立思考、自由表达,这让我逐渐变得自信和坚定。美术课为我的综合发展提供了坚实的基础,使我在其他学科中也能游刃有余地发挥。

总结:通过参与幼儿美术课程,我逐渐培养了审美意识、感知能力和创造力,并学会了坚持和耐心。其中的收获远远不止于绘画和手工制作的技巧,更重要的是对美的感知和追求,以及对自己的能力的信心和热爱。我相信,通过美术的学习和实践,我将会在以后的人生中继续发现和创造更多的美。

幼儿美术心得体会篇二

近期,我参与了一场有关幼儿美术的听课活动,这个经历让我受益匪浅。在听完老师的讲解和幼儿的发言后,我产生了一些心得和体会。我在本文中希望能够分享给大家。

最初接触幼儿美术是在我的童年时期,我记得我们班几个孩子易打闹,只有老师开始讲画画,大家才安心静坐在我们的位置上。我记得我们的画老师,她开朗活泼,总是用色彩多姿多彩的画来吸引我们的注意力。每次看着我的画慢慢地成形,便会感到由衷的愉悦和自豪。随着年龄的增长,我逐渐淡忘了这份美好的记忆,直到我参加听幼儿美术课的时候。

在这次课堂上,老师着重强调了幼儿审美观点和审美趣味的培养过程。老师强调了幼儿在审美感受方面的直觉和天赋,尤其是他们的好奇心和创造力。而幼儿对美术作品的“审美距离”要比我们成年人要近得多。我们成年人更多的会评估一幅画的艺术价值和技术性,而幼儿会注重作品的形状、颜色、图案的生动感和鲜明度。

此外,老师还强调了幼儿美术在发展幼儿各项能力上的重要作用。画画可以刺激幼儿的感官发展,增强他们的创造性,促进语言的发展和思维的成熟。通过画画,幼儿可以学会自我表达,锻炼一些小肌肉的协调性,更好地理解周围的世界,进一步促进感性认识到理性认识的转化。

听了这些,我对幼儿美术的认识更新了。但同时,我意识到幼儿美术的教育也具有一些挑战。例如,幼儿的记忆力和专注力不足,他们只有很短的注意力,很容易受到外界干扰。老师要有足够的耐心和教学方法,让幼儿能够产生强烈的兴趣和思维激发以达到良好的效果。

综上所述,这一次听课使我有了不少收获和启示。我想,我们应该充分地发挥幼儿美术在发展幼儿各项能力上的作用,提高教育者的应对能力,切实做好幼儿美术的教学工作。有了这次听课经验,我也对幼儿美术充满了憧憬和尊重。

幼儿美术心得体会篇三

在平时的美术教育活动中我们总是有这样那的困惑,针对这些困惑,我园邀请了小康轩教材的美术培训老师给我们做了专题讲座。通过此次活动,为今后美术活动的组织指明了新的方向,在以后的教学活动中我们应该做好以下两点。

1、在教学活动中,幼儿绘画不提供范画,老师就要先选择符合幼儿年龄特点的内容,主要还是引导幼儿多观察事物的特征。比如,小班绘画《棒棒糖》,要引导幼儿观察奉棒糖是一圈一圈螺旋的;大班幼儿在绘画《美丽的瓶子》时,就要引导幼儿仔细观察瓶子的特征瓶口是什么样的,瓶口、瓶颈又是什么样的,都请幼儿仔细说说。在充分的引导观察后,幼儿有了一定的经验支撑,作品完成就会轻松流畅。

2、在幼儿活动中,我们应该注重幼儿兴趣的培养,不能单看孩子掌握了多少技能。组织开展一节美术教育活动时,首先我们要看幼儿在这一节活动中是否感兴趣,能否积极与活动。如果一节课下来,孩子什么都没有完成,可能就是他对这节课不感兴趣,不愿参与。孩子若能参与活动,兴趣也高,相对来说他的想象力和创造力也会有很大的提升。至于幼儿的"技能学习则没有那么大的比重。

在今后的美术教学活动中,我们应该把所学到的知识运用到实践中去,注重对幼儿兴趣的培养。

幼儿美术心得体会篇四

大学幼儿美术是一门独特的学科,它对于培养幼儿的艺术素养、感知力和创造力有着不可忽视的作用。在大学期间,我有幸学习了这门课程,并且在实践中获得了一定的心得体会。在这篇文章中,我将分享我对于大学幼儿美术的理解和感悟。

第二段:感悟美术的艺术语言。

美术是一种以独特的「语言」表达思想、情感和观念的艺术形式。通过学习大学幼儿美术,我逐渐领悟到这种语言的精妙之处。在绘画和手工制作中,我发现了颜色、线条、形状等元素在艺术中的重要性。通过运用不同的线条,可以表现出不同的动态、情感和意图。而不同的颜色则能够唤起观者不同的情绪和感受。通过对这些元素的研究和运用,我逐渐掌握了这种独特的艺术表达方式。

第三段:美术对幼儿的价值。

大学幼儿美术不仅仅是培养孩子艺术兴趣和技巧,更重要的是培养他们的观察力、思维能力和创造力。通过观察和模仿艺术作品,幼儿可以学会观察和感知周围的事物,并尝试用自己的方式进行表达。同时,通过艺术创作,幼儿可以锻炼自己的想象力和创造力,激发他们的思维和创新能力。在幼儿美术教育中,教师起到了至关重要的作用,他们不仅需要给予幼儿充分的启发和指导,还要关注和培养幼儿的艺术欣赏能力和独立思考能力。

第四段:实践与体验。

在大学幼儿美术的学习中,实践和体验是非常重要的环节。通过实际操作和创作,我们才能真正体会到艺术的乐趣和魅力。在课堂上,我们有机会去绘画、雕塑、拼贴等,这些活动让我们能够以自己的方式进行艺术的创作。同时,我们也有机会参观美术馆和画廊,欣赏大师的作品,深入了解不同艺术流派和风格。通过这些实践和体验,我们不仅加深了对艺术的理解,也提高了自己的艺术能力和审美素养。

第五段:总结和展望。

通过大学幼儿美术的学习,我深刻认识到艺术对于幼儿的重要性,以及艺术创作对于幼儿全面发展的积极影响。在未来的教学实践中,我将努力将美术教育与其他学科相结合,让幼儿在探索艺术的过程中获得更多的知识和技能。同时,我也将继续提升自己的艺术素养,不断探索和创新,为幼儿的艺术教育做出更大的贡献。

总而言之,大学幼儿美术不仅是培养幼儿艺术兴趣和技巧的手段,更是培养幼儿观察力、思维能力和创造力的重要途径。通过学习和实践,我们能深刻体会到美术语言的魅力,以及艺术对幼儿全面发展的积极影响。在未来的教学实践中,我们应不断提升自己的艺术素养,创造更多的机会让幼儿感受到艺术的乐趣和魅力。只有这样,我们才能为幼儿的艺术教育做出更大的贡献,让他们在美术的世界中找到自己的兴趣和潜力。

幼儿美术心得体会篇五

进入幼儿园美术教室,一股艺术的气息迎面而来。幼儿园美术教育注重培养孩子的艺术素养和审美能力,让他们在欣赏和创造中感知美的魅力。坐到座位上,我不禁被周围充满活力的色彩所吸引,心境不知不觉地放松下来。我深呼吸一口气,准备感受这次美的旅程。

第二段:品味绘画语言的无穷魅力。

幼儿园老师在黑板上用彩色粉笔画出一幅飞鸟的画面。画面上,细腻的勾勒出鸟的羽毛、灵动的姿态栩栩如生。老师解释说,这是使用了不同的画笔和颜料,通过不同的手法的取而行之,创造出来的作品。她告诉我们,绘画语言丰富多样,可以用线条、色彩、形状等多种方式表达。我注意到画室里,小朋友们在画纸上尽情地挥洒着颜色,仿佛掌握了一种特殊的力量,能够用画笔描绘出内心世界的美景。

第三段:发现自己的创造力。

在幼儿园美术课上,我真切地感受到了创造力的重要性。通过老师的引导,我不再害怕“画画不好看”,而是尝试着发挥自己独特的想象力和创造力。我不再拘束于教科书中规定的样子,而是尽情地从内心挖掘出自己的创作灵感和独特性。我们用油画棒、水彩笔、粉笔等各种材料,尽情地创造着独一无二的作品,给自己带来了极大的满足感和成就感。

第四段:美术课培养孩子的观察力和细节思维。

美术课不仅开拓了孩子们的艺术眼界,更培养了他们的观察力和细节思维。我注意到,老师常常让孩子们仔细观察生活中的事物,并通过绘画的方式表达出来。一个小朋友画了一朵鲜花,他先仔细观察了花朵的形状、颜色、花瓣的层次感等细节,然后再绘制出来。这样的训练使孩子们学会了用心去观察事物,并细致入微地表达出来,锻炼了他们对事物的敏感度和思考能力。

第五段:美术教育对孩子综合素质的培养。

参加幼儿园美术课程,不仅是一次观赏与创作的旅程,更是对孩子综合素质的培养。美术课让孩子们放飞想象力,培养了他们对美的嗅觉和创新意识。通过绘画,孩子们学会欣赏美,发现美,创造美,培养了良好的审美能力和审美情趣。而创造力的开发又促使他们在其他学科和生活中更加敏捷、灵活。通过参加美术课程,我深刻地体会到,美术教育在幼儿园是不可或缺的一部分,对孩子的身心发展起到了积极的促进作用。

结束语:

回想这次幼儿园美术课的经历,我真切地感受到了美术教育的独特魅力。它不仅让我尝试着发挥自己的创造力,更培养了我对美的感知和欣赏的能力。我相信,在接下来的学习和生活中,美术教育将一直伴随着我,成为我追求美好生活的信心和动力。

幼儿美术心得体会篇六

这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益很多。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的"作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

幼儿美术心得体会篇七

我始终相信"一份耕耘一份收获".将近两周的时间,在我们班三位老师的共同努力下,我们班环境可以说是有了天翻地覆的转变,我们一心想“一切为了孩子”的教育理念去推敲,根据我们大三班孩子的兴趣与能力去构思.回顾这两周,其过程虽然“累”但又有成就感.一步一个脚印,在这里我将悄悄的记录了我在11月份下旬的这段日子:

遵循孩子的年龄特点,我跟孩子打赌约定,画画认真的小朋友老师就把他的画展示在墙面上给爸爸妈妈看。孩子开心、自豪,因为这些艺术作品是出于自己的脑和手,自己创造出来的,别人的赞许和表扬是对他们的一种鼓舞,孩子的内心品位着成就感.一放学总会有孩子拉着家人的手自豪的说,这是我画的,小脸蛋笑的跟花儿一样灿烂.为了让孩子从中获得更多的知识,给孩子的视觉创造了审美观,因此墙上面的排版我们可是下了很大功夫.记得第一次我是有规律整齐的摆放、老师们说视觉效果不是很好,有点呆板、太花了,借鉴了同事们的建议和自己本班老师的协商后,我进行了第二次的排版,这一次是杂乱无章的摆,但是墙面上的结果并不理想,我反思反思又反思,陷入沉思.一种无形的力量在推击着我,告诉我一定可以排的很好。于是我借鉴网上的资料再加上自己的一些头绪.和钟老师的指导,我利用三副画为一组拼接,墙面上总共有8组图画,还有墙面的中间排了一个梯形状,.我还利用了小正方形黑色即时贴装饰了墙的边,显得整个墙面有一种无形的美感.最深刻的是我们班的陈老师,我到下面园部帮忙了,叫陈老师自己一个人把小正方形拼接,她很快速的把半面墙拼好,但拼接的有点凌乱,我并没有直接去否认她,而是跟她说,绘画和手工都是要细心和耐心的去做,都要一边做一边检查.做事速度的她马上领悟到了我说的话是什么意思.马上折返回去一个一个整齐贴,在这过程中,我知道这小女孩又向前迈出了一大步.终于功夫不负有心人,你们看,我们班后面的排版很赞吧!

我们班主要是以线条为特色,为了鼓舞孩子更高层度的描画技能,鼓舞孩子大胆画.我设计了一个作品展示台.看到此刻的展示台我欢欣、自豪。因为在这之前我也是做了很多次的修改,第一次的金纸第二次的银纸,总觉得视觉效果并不是很好,我有点气馁了,让同事们给点意见,同事们都说,“你的课室太花了,太多颜色了,让人看了眼睛很累”。为什么我没有一点灵感??好!简单是简单化,那行,我就简单来吧!展示台就用冷色调来装饰,在整理小房间的`时候,我发现我之前做手工留下的边角布料,灵感说是迟那是快的围绕在我心头.我马上召集班上老师商讨,她们一致觉得这是不错的点子.于是我们利用了星期六下午的时间搞好了展示台,利用咖啡色纸和布料进行装饰.展示台的上面我放了孩子的两幅线条画,那两个孩子乐得不得了。展示台中间投放了一些线条瓶子,起初我还摆着几个有多种颜色的瓶子,周一刚上班我很兴奋的就急于请来钟云老师看看我的新“杰作”,钟老师微笑的说:“江老师,你这样子设计比这前好了很多,但你过来看一下,既然你这个展示台已经那么素和雅了,为何还用这些多彩的瓶子摆在台上了?你自己再想想看怎样去搭配吧”哎!还是不行,我真的想放弃,就这样吧不理了!!在这时候我脑子想到,“不同的材料可以衬托不同的效果”,就这样我想到了我们平时不常用的蒸碟,在展示台的一面放了三个用线条来装饰的蒸碟.作品就用黑白二种色彩来搭配,整个感觉给人一种舒服感,还给人一种独特感。

我们美术区里投放的美术材料,分别都贴上了标签,看上去美观整洁,方便孩子们取放,美术区窗户的两幅"艺术"作品,是我和生活老师高老师的杰作,我一边摆一边让高老师来看这样子摆美不美?好不好看?发动起生活老师来,让她也参加这次的活动。

在这个美术区里,不仅摆的要美观,还要有实用的操作性,在桌子上我不提倡摆放很多东西,孩子在平时的餐后活动和区域活动可以进区作画手工。在这宽敞的”艺术坊“空间里,孩子自由发挥自己梦想。

从开始的准备到创建的过程,是充满着酸甜苦辣,虽然我用的时间和精力比别人多,但在失败的过程中我得到了进步,感受到物品在不同角度的摆放会有不同的效果,不同的色彩也有不同的美感,“美”在不同人眼里,看到的也会有不同的感觉。

在这次的评比活动中,我们大三班获得第一名,是可喜可贺的。所在,我要把我们班的美术区充分的利用起来,让孩子们在美术区发辉自己的特长。在下一个的主题里我会做的更好更认真,让孩子们学到更多的绘画技能,在往后的工作中,我也要多向有经验的老师请教,少走弯路,我也将不段的充实自己,每经历过一次,收获就多一些。

幼儿美术心得体会篇八

美术在幼儿教育中起着重要的作用,它培养了幼儿的观察能力、表现能力和创造能力。作为一名大学幼儿教育专业的学生,我在大学期间对幼儿美术课程有了深刻的体会和心得。

第二段:培养观察力。

幼儿时期是孩子观察世界的黄金时期,因此要提高他们的观察力非常关键。通过美术课程,我学到了一些培养幼儿观察力的方法。比如,引导幼儿用心观察周围的事物,注意事物的细节,并且培养他们用绘画的方式表达自己的观察结果。在实践中,我发现通过观察和绘画,幼儿的观察能力得到了极大的提高,他们开始能够观察并描述物体的形状、颜色和纹理,这对他们的认知发展有着重要的意义。

第三段:培养表达能力。

艺术是一种表达情感和思想的方式,通过美术课程可以培养幼儿的表达能力。在课堂上,我学到了一些教学方法,如幼儿独立绘画和绘画分享。幼儿独立绘画可以让他们自由地表达自己的想法和感受,并用绘画作品展示出来。而绘画分享则让幼儿有机会向他人展示自己的作品,并通过描述和解释来表达自己的创作意图。这些方法激发了幼儿的创造力和表达欲望,他们学会了用绘画作品来传达内心的情感和思想,这不仅有助于他们个人情感的表达,还能让他们更好地与他人沟通和交流。

第四段:培养创造力。

艺术是一种创造性的活动,通过美术课程可以培养幼儿的创造力。在课堂上,我学到了一些培养幼儿创造力的教学策略。例如,给幼儿提供一些非常规的材料和工具,让他们有机会尝试不同的创作方式;鼓励幼儿进行自由创作,放松限制和评价,让他们敢于展示自己的独特创意。通过这些方法,我发现幼儿的创造力得到了极大的发展,他们开始能够自由地构思和创作,不再受到传统的束缚,展示出了独特的艺术风格和个性。

第五段:总结。

通过大学幼儿美术课程,我深刻地认识到了美术教育对幼儿的重要性。它不仅培养了幼儿的观察力、表达能力和创造力,还促进了他们的整体发展。作为一名幼儿教育专业的学生,我将把所学应用到未来的教学实践中,帮助幼儿充分发展他们的艺术潜能,成为具有创造力和表达能力的个体,为他们的终身学习奠定坚实的基础。

幼儿美术心得体会篇九

1、老是被人督促着学习,孩子非常被动,时间长了,就失去了学习主动性。提醒、督促是必要的,但督促最终是为了孩子自己主动去学习,所以督促要适当,而且要讲究方法。比如孩子玩得久了,家长可以说:“你准备什么时候做作业呢?”提醒孩子学习要自己安排。如果家长每天老是命令说:“该做作业”,那就成为了一种被动的学习。

2、督促孩子学习切忌唠叨,切忌大事小事都要干涉。在家长的絮絮叨叨、指责数落中,孩子绝不可能有愉快的心情,也就很难进行主动积极的思考。家长的唠叨、催促、训斥,使家庭气氛紧张。没有宽松宁静的氛围,孩子有的学习必然受到影响。所以,做家长应学会长话短说,不必要的话不说。

3、培养良好的.生活习惯,也不能过分督促。家长提出要求,就要让孩子一定做到。养成习惯不在于每天催促,而在于要求每天做到。有的家长不停地催促:“起来,起来!快点!快点!”孩子依旧慢慢吞吞。越督促,孩子越拖拉、越被动。有的家长做得很不错,告诉孩子每天必须做到按时睡觉、按时起床,让孩子感到这件事的重要。孩子做到了,就给予夸奖。这样才能使孩子的自我管理能力得到很好的发展。

总之,家长的督促要着眼于孩子主动性的发展。不少孩子学习差、习惯不好,往往不是因为督促太少,而是因为督促过分,使孩子失去了主动性。

学习是一种独特的大脑活动,需要适宜的气氛,这种良好的气氛是培养孩子形成主动学习习惯的重要条件。对此,家长要注意以下几点:

1、切忌说教,注重一点一滴的养成。有的家长认为,要求孩子好好学习必须经常讲很多道理。其实不是这样。家庭教育要注重潜移默化。孩子良好的学习习惯依靠一次次地重复以成自然。浓厚的学习兴趣依靠一点一滴培养起来,令人乏味的说教会破坏适宜学习的气氛。所以家长要学会说短话,保持正常的家庭气氛,让孩子感到平和、宁静、有安全感。

2、切忌严厉,注重营造宽松气氛。严厉的气氛并不适宜大脑思考,学习是大脑的活动,大脑如果处于恐惧和惊惶之中,是不可能出现积极状态的。有的家长在孩子做作业时,守在一旁,孩子稍稍做错一点,就厉声训斥,甚至一耳光打过去。这种紧张气氛使孩子恐惧,大脑的思考被严重抑制、扰乱,从而严重妨碍孩子的学习。

3、切忌支配,注意让孩子主动。家长自己主动学习,而不是每天放学回家,什么时候做作业,什么时候玩,一切的一切都得听从父母一手安排。这种绝对支配和被支配的气氛,对孩子的学习是不利的。比如一年级孩子刚上学,回家肯定要问家长:“妈妈,现在做什么?”“妈妈,我现在可以玩吗?”这时家长要指导孩子学会自己安排学习和玩耍。家长可以说:“你能自己安排好吗?不会的妈妈帮你。”这样可以培养孩子的主动性,让他学着自己安排学习。

一个好习惯的形成肯定离不开家庭的教育,而家庭教育是一项复杂的系统工程。我家对孩子的教育还做得很不够,而且一些方法还在不断地摸索,我们将不断地努力,汲取别人家庭教育方面的成功经验,与老师、家长们共同探讨,使孩子们能够全面发展。

幼儿美术心得体会篇十

初中美术教学要让学生了解美术学科与生活的密切关系,培养创新精神和解决问题的能力。美术对于初中学生来讲不仅可以陶冶情操,启迪智慧,还可以促进学生的全面发展,因此具有重要作用。现阶段的美术教学对我们美术教师来说都是一种挑战,一种机遇,因此我们每一个教师都必须进行各种尝试,在不断的探索中成长。本次培训为广大教师提供了一个相互学习、交流与共同发展的平台。

初中生对美术课缺乏兴趣,一部分学生甚至有厌烦情绪,致使美术教育的预期目的难以实现。因此我们要清楚的认识到只有符合学生认知习惯及年龄特征的东西才能够引起学生的关注,才能使他们乐于接受进而主动认知。怎样才能培养初中学生学习美术的兴趣。我认为应该从以下几个方面入手:

一、用美好的师爱感染学生。

一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师,就会连带爱上你所教的那门课;如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。

二、紧密联系生活实际、丰富教学的组织形式与手段。

中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。所以要把理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受。使这些色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生,教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插了进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。

三、用积极的评价鼓励学生。

每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都音乐被人夸奖的,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。初中学习很紧张,所以美术课应当是一种精神体操,使学生紧张的心情得到放松。因此,选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来,我一直坚持每节课结束前的好作业评点,只要是有可取之处的作业,都可以得到展示、表扬,使学生尽情品味收获的快乐。

在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。

如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,才可以培养他们的学习兴趣。俗话说“好言一句三冬暖”,特别是在学生没有信心的时候,我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助。而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在学生作业的批语上,简简单单的一句话,足以鼓起学生学好的勇气和学习的信心。

比如:“只要你细心,老师相信你会做的更好。”“这一次比上次做得好多了,要继续啊!”“你看,老师说的没错吧,你做的真好,如果再精致一点的话,你的作品可以参加绘画比赛并有可能获奖的。”这样就能激发学生的学习兴趣,最大限度地发挥学生的潜能。

幼儿美术心得体会篇十一

美术课是幼儿园中一门重要的课程。通过学习美术,孩子们可以培养自己的想象力、创造力和艺术欣赏能力。在经历了一段时间的美术课程后,我从中获得了很多收获与感悟。

首先,美术课可以激发孩子们的想象力和创造力。在美术课上,我们经常会进行一些绘画活动,在老师的引导下,孩子们可以自由发挥,尽情地发泄自己的创造力。我记得有一次,老师给每个孩子发了一张白纸,要我们用蜡笔在上面画自己喜欢的东西。我心里想着画一只可爱的小猫,于是我用各种颜色的蜡笔,画出了一只大大的、五颜六色的小猫。看到自己的作品,我觉得非常开心,同时也充满了自豪感。这样的绘画活动让我激发了更多的创造力,也让我明白了自己可以通过绘画的方式表达自己的想法和感受。

其次,美术课可以培养孩子们的艺术欣赏能力。在美术课上,我们经常会观赏一些著名画作或艺术品。老师会向我们介绍这些作品的背景和作者的创作意图,让我们能够更好地理解和欣赏。有一次,老师带我们去美术馆参观展览,我第一次见到了如此多的名家作品。我被这些作品所吸引,一幅幅色彩斑斓的画作、一个个精致的雕塑都让我流连忘返。在老师的讲解下,我开始学会欣赏和品味这些艺术作品,慢慢地,我能够通过自己的眼睛去感受艺术所带来的美妙,也能够站在艺术家的角度去理解他们要表达的意境。

再次,美术课可以培养孩子们的耐心和细心。绘画是一个需要耐心和细心的过程。在课堂上,我们经常会遇到一些需要反复擦拭和修改的情况,而这就需要我们有耐心去完成。有一次,我在画一幅小船的时候不小心画错了颜色,我生气地把画笔甩到了地上。老师看到了我的举动,非常耐心地跟我解释错画可以擦拭,然后鼓励我继续完成这幅作品。我静下心来,一点点修改和涂抹,最终完成了一幅满意的作品。通过这样的经历,我明白了耐心和细心是完成一件事情的重要品质,同时也学会了面对困难时要冷静和不气馁。

最后,美术课可以培养孩子们的合作与沟通能力。在美术课上,我们经常会进行一些小组活动,如合作完成一幅大型画作或展览等。在这样的活动中,我们需要与小组成员进行密切的合作和沟通,才能够共同完成任务。我记得有一次,我们小组合作完成一幅大型拼贴画,我们每个人负责不同的部分。我们需要与其他小组成员讨论,确定颜色和形状,还要探索最佳的拼贴方法。通过这次合作,我学会了与他人合作和沟通的重要性,也感受到了团队合作的乐趣。

总之,美术课不仅为孩子们提供了一个展示自己的平台,更重要的是培养了我们的想象力、创造力、艺术欣赏能力、耐心和细心,以及合作与沟通能力。通过美术课的学习,我找到了一个发挥自己才华和能力的方式,也更好地理解和欣赏了艺术的魅力。我相信,以后的学习和生活中,美术课所带给我的收获和感悟将会伴随着我一生。

幼儿美术心得体会篇十二

1幼儿美术教育最富有意义的,就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

1、从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍。

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难,按难易程度进行安排。

2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。

在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展。

幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的.双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯。

1、选材应适度新颖。

幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验。例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

3、引导幼儿思考

我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获。因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识。就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正。

3、鼓励幼儿大胆想象。

一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物,幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制。

幼儿美术活动,不仅能激发美感、陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。

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